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El Greco Maler

El Greco Maler Kindheit und frühe Jahre in Candia (1541–1577)

El Greco; eigentlich Domínikos Theotokópoulos, war ein Maler griechischer Herkunft und Hauptmeister des spanischen Manierismus und der ausklingenden Renaissance. Er war auch als Bildhauer und Architekt tätig. Für seine Altarbilder entwarf El Greco oft auch das architektonische Rahmenwerk​. Seine Malerei entwickelte sich weg vom Naturalismus hin zu einem. Biografie bzw. Lebenslauf und Geschichte über bekannter Künstler, Kunsthändler und auch Kunstwerke wie El Greco ( – ) mit Bilder. El Greco (spanisch el ‚der', italienisch Greco ‚Grieche'; * in Candia auf Kreta​; † 7. April in Toledo); eigentlich Domínikos Theotokópoulos, (griechisch. Biografie El Greco war ein großer Maler, Bildhauer und Architekt der spanischen Renaissance. Inspiriert von der Panagia-Kirche in Fodele, wurde er bald einer.

El Greco Maler

El Greco war ein griechischer Maler, der den spanischen Manierismus prägte. Er wurde als Domenikos Theotokopoulos in Griechenland geboren. Daraus lässt sich ableiten, dass El Greco die Malerei auf Kreta (Candia?) gelernt und sich als Ikonenmaler im spätmittelalterlichen, postbyzantinischen Stil betätigt​. Biografie El Greco war ein großer Maler, Bildhauer und Architekt der spanischen Renaissance. Inspiriert von der Panagia-Kirche in Fodele, wurde er bald einer. Daraus lässt sich ableiten, dass El Greco die Malerei auf Kreta (Candia?) gelernt und sich als Ikonenmaler im spätmittelalterlichen, postbyzantinischen Stil betätigt​. El Greco war ein griechischer Maler, der den spanischen Manierismus prägte. Er wurde als Domenikos Theotokopoulos in Griechenland geboren. El Greco (spanisch el ‚der', italienisch Greco ‚Grieche'; * um auf Kreta in Candia (heute Iraklio) oder in Fodele; † 7. April in Toledo;. Zwei Studien zu religiösen Themen der Malerei der Frühen Neuzeit Christian J. 2 Zur Frage nach expressionistischen Elementen in El Grecos Malerei sh. Madrid (dpa) - Es ist paradox: El Greco war ein Maler der Gegenreformation, aber er gilt als ein Vorläufer der modernen Kunst. El Greco Maler Damit begleitete er einen wichtigen kunstkritischen Orientierungswechsel weg vom Impressionismus und hin zum Expressionismus. Der Ritter ist mit samtener This web page und Brustpanzer vor einem read article Vorhang dargestellt. Bald beschäftigte er zwei italienische Maler als Mitarbeiter in seiner Werkstatt. In Venedig und Rom adaptierte er westliche Click to see more und künstlerische Techniken. Am letzten Wochenende öffnen wir am Freitag, den Auf Kreta mischten sich zunehmend westliche und östliche Kultur. Der männliche Akt war für das Spanien des

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2019 10 23 arte El Greco, vergessen und neu entdeckt 092208 000 Deutsch DE 1280x720 2200

Für dieses Werk erhielt er mit Dukaten den höchsten Preis, den er je für ein Gemälde erzielen konnte. Sein Sohn, der für ihn in diesem Jahr zu arbeiten begann, tauchte als Name in einem Dokument auf, in dem er sich verpflichtete, im Falle des Todes seines Vaters ein Werk zu vollenden.

Ab findet sich der Sohn häufiger in Dokumenten zum Werkstattbetrieb. Trotz zahlreicher gut dotierter Aufträge befand sich El Greco oft in ökonomischen Schwierigkeiten, da er einen sehr gehobenen Lebensstil pflegte.

So beschäftigte er zeitweise Musikanten, die ihn während der Mahlzeiten unterhielten. Der Vertrag enthielt für El Greco ungünstige Konditionen, so dass ihm kaum seine Kosten erstattet wurden und ein Prozess notwendig wurde.

Kritik rief unter anderem hervor, dass unter dem Schutzmantel der Madonna reiche Bürger anstatt arme gezeigt wurden.

Im Anschluss konnten sie sich mehrmals lukrative Aufträge sichern. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet. Er fertigte sowohl ein Porträt des Malers als auch eine Biographie an, die in seinem Buch über berühmte Maler erschien.

Beide Zeugnisse sind heute verschollen. April starb El Greco. Zwei Griechen waren als Zeugen am Totenbett anwesend.

Luis de Castilla regelte in der Folge seinen Nachlass. Zum Zeitpunkt seines Todes war El Greco hoch verschuldet. El Greco wurde zunächst im Kloster des hl.

Dominikus von Silos bestattet, wo er die Einrichtung einer Begräbniskapelle mit Altar und dem Altarbild der Anbetung der Hirten vereinbart hatte.

Diese Kirche wurde später abgerissen, wobei die sterblichen Überreste El Grecos verlorengingen. Jorge Manuel Greco erstellte ein Inventar des Besitzes seines Vaters, worunter sich meist fertige Gemälde, unter anderem drei Laokoon-Versionen, 15 Gipsmodelle, 30 Tonmodelle, Zeichnungen, 30 Pläne, Druckgrafiken und über Bücher befanden.

Die Familie des Sohnes blieb in seinem Haus wohnen. El Greco malte viele religiöse Bilder und Porträts. Hinzu kamen einige wenige Genrebilder und Landschaften.

Von seinen Zeichnungen haben sich nur wenige Exemplare erhalten. Sein Werk lässt sich in drei geographisch definierte Phasen unterteilen.

Seine Anfänge auf Kreta waren in der Forschung lange umstritten. Heute ist es kunsthistorischer Konsens, dass El Greco dort seine künstlerische Laufbahn als Ikonenmaler begann.

Er arbeitete in Venedig und Rom, bevor er nach Spanien übersiedelte. Dort fand er zu seinem eigenständigen Stil und schuf seine Hauptwerke.

El Greco war ein technisch versierter Künstler, der hochwertige Materialien verwendete. Deshalb befinden sich seine Werke in der Regel in einem guten Erhaltungszustand.

Zudem experimentierte er mit einer neuen Bildsprache. Für sie besann er sich im hohen Alter erneut auf seine Wurzeln in der östlichen Ikonenmalerei und verknüpfte diese mit seinen westlichen Erfahrungen zu einem erfolgreichen Individualstil.

So ist es nicht verwunderlich, dass sich im Inventar seines Nachlasses Zeichnungen befanden. Das früheste bekannte Gemälde El Grecos ist ein Marientod , den er um gemalt hat und der heute in der Kirche der Entschlafung Mariens in Ermoupoli auf der Insel Syros zu sehen ist.

Er signierte das Gemälde mit Domenikos Theotokopoulos. Der Marientod lässt in seiner Konzeption erkennen, dass El Greco als Ikonenmaler ausgebildet worden war, jedoch löste er sich bereits von den typisierten Vorbildern, den zweidimensionalen und gleichen Formen folgenden Figuren samt Kleidung und dem aus dem Inneren der Form kommenden Licht.

Die vom Heiligen Geist ausstrahlende Lichtaureole , in deren Zentrum sich eine Taube befindet, verbindet die schlafende mit der thronenden Madonna.

Zudem neigt sich Christus in einer zärtlichen Geste. Ein weiteres auffälliges Detail sind die drei Kandelaber , die sich im Vordergrund befinden.

Der mittlere weist an seiner Basis Karyatiden auf, die auf eine druckgraphische Vorlage verweist. Diese Bildelemente waren eigene künstlerische Beiträge des Malers, die über den bestehenden Bildtypus hinausgingen.

Dass er das Bild signierte, war zudem ungewöhnlich, da Ikonen in der Regel nicht signiert wurden. Damit unterstrich er seinen humanistischen Anspruch und seine weiter gehenden künstlerischen Ambitionen.

Das zentrale Motiv des Evangelisten Lukas und der Maria in der Form einer Hodegetria malte El Greco in traditioneller byzantinischer Weise, während er in den Randmotiven neue Motive einführte wie etwa Malerwerkzeug, Renaissancestuhl und malerisch umgesetzte Engel.

Die bekannten Werke, die El Greco auf Kreta schuf, weisen alle eine hohe künstlerische Qualität auf mit ihrer Lichtführung und dem starken Ausdruck.

Zudem haben sie alle freihändige Vorzeichnungen. Harold E. Wethey ging etwa davon aus, dass sich El Greco erst in Venedig zum Künstler entwickelt hat.

Zudem gab es auf Kreta zwei weitere Maler namens Domenikos. In der aktuellen Forschung ist der Beginn der künstlerischen Laufbahn auf Kreta allgemein anerkannt.

Wie dort üblich nutzte er grobe Leinwände, die mit ihrer plastischen Textur expressive Wirkungen unterstützten.

Erst in einem weiteren Schritt wurde in einem komplexen Verfahren der eigentliche Farbauftrag vorgenommen. Die Formate blieben aber weiterhin eher klein, was auch der Auftragslage El Grecos geschuldet gewesen sein kann.

Technisch blieb El Greco venezianisch geprägt. Der Objekttypus mit den vergoldeten Rahmenteilen war im Jahrhundert auf Kreta üblich, die Ikonographie ist jedoch deutlich westlich geprägt.

An diesen Bildern ist seine künstlerische Entwicklung nachvollziehbar. So malte er die erste Version der Blindenheilung in Venedig noch auf Holz.

In ihr bezog er sich auf Bilder Tintorettos , aus denen er die Aufteilung in zwei Figurengruppen, den Fernblick und den in venezianischen Bildern beliebten Hund im Vordergrund entlehnte.

Der nur leicht mit einem Tuch bekleidete Mann ähnelt dem Herkules Farnese. Er verlieh dem Bild eine Dramatik, die sich bis dahin nicht in seinen Werken fand und schon stärker in Richtung Barock wies.

Sie wirkt noch monumentaler und die Gewänder stärker ausgearbeitet, auch wenn sie am rechten Arm noch Probleme mit den Proportionen erkennen lässt.

Formal hat das Gemälde bereits Parallelen zu den frühen in Spanien entstandenen Werken. Dass es aber dort entstanden sein soll, wird jedoch in der Forschung abgelehnt.

Der Hauptaltar wird von einer Anbetung der Hirten und der Auferstehung Christi als kleineren seitlichen Retabeln gerahmt.

El Greco bereitete die Arbeiten gründlich mit Vorzeichnungen vor. Eine Vorzeichnung von Johannes dem Täufer und zwei von Johannes dem Evangelisten haben sich erhalten.

In den ersten Entwürfen positionierte er die beiden in Nischen und der Evangelist war im Profil dargestellt und blickte auf die Himmelfahrt.

In der zweiten Zeichnung positionierte der Künstler ihn bereits so, wie er auch gemalt wurde. Das architektonische Rahmenwerk, das El Greco entwarf, weist klare klassizistische Formen auf.

Mit dem Martyrium des Heiligen Mauritius aus den Jahren bis vollzog El Greco den Wechsel vom Naturalismus hin zu einer Malerei, in der er nach einem gestalterischen Ausdruck für spirituelle Phänomene suchte.

In den er-Jahren wandte er sich immer mehr von den Regeln der Renaissance für Proportion und Perspektive ab. So entstanden starke Hell-Dunkel-Kontraste.

Die verwendeten Farben wurden deutlich expressiver. Eines seiner bekanntesten Gemälde schuf El Greco mit dem Begräbnis des Grafen von Orgaz , das er bis malte und das später zu einem Hauptwerk zum Studium des Malers wurde.

Im unteren Teil stellte El Greco die Begräbnisfeier dar, die einem Begräbnis wie zu dieser Zeit in Toledo üblich nachempfunden worden war.

Rechts liest wahrscheinlich der Auftraggeber das Requiem. Die obere Zone zeigt den Himmel, in den die Seele des Verstorbenen als Kind von einem Engel eingeführt wird, die dem Weltenrichter sowie Johannes und Maria als seine Fürsprecher und weiteren Heiligen gegenübertritt.

Im Himmel malte er ein unruhig erscheinendes Streiflicht. Die untere Hälfte ist dagegen gut ausgeleuchtet wie eine Bühne, die dortigen Fackeln haben keine reale Lichtwirkung.

Das Gemälde nimmt zum einen auf eine historische Begebenheit, die religiös verklärt wurde, Bezug, ist zum anderen aber auch ein Gruppenporträt.

Ein Beispiel für ein von El Greco entwickeltes neues ikonographisches Thema ist die reuige Heilige in Halbfigur, das bereits in den folgenden Barock verweist.

Diese Bilderfindung kann als revolutionär eingeschätzt werden. El Greco malte Franziskus nicht wie bis dahin üblich beim Empfang der Wundmale Christi , sondern bei der Reflexion mit einem Totenkopf.

Von dieser Bildidee gibt es noch etwa 40 erhaltene Versionen. Pacheco lobte, dass El Greco die in den Chroniken überlieferte Gestalt des Ordensgründers besonders gut dargestellt habe.

Zudem setzte El Greco, wie er es aus Italien kannte, auf die druckgraphische Verbreitung, um seine Komposition zu popularisieren.

Zum einen bezog er sich auf seine Wurzeln als kretischer Ikonenmaler wie beim Das Begräbnis des Grafen von Orgaz , das sich etwa in der Komposition auf den frühen Marientod bezog.

Auf der anderen Seite zeigt sich bei einer späten Version der Tempelreinigung von bis eine hohe Abstrahierung von der Naturbeobachtung. Christus treibt die Händler aus dem Tempel.

Christus wird seiner Kleider beraubt. Das Letzte Abendmahl. Der Erlöser der Welt. Die Heiligen Andreas und Franziskus. Die Verkündigung.

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Thomas El Greco Thaddeus Jude El Greco Simon El Greco Philip El Greco Ähnliche Künstler.

Tizian c. Giulio Clovio - Plautilla Nelli - Giuseppe Arcimboldo - Paolo Veronese - Giovanni Bologna - Sofonisba Anguissola c. Hans von Aachen - Lavinia Fontana - Barbara Longhi - Otto van Veen c.

Franz Marc - Pablo Picasso -

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El Greco Maler Wer war El Greco?

In ihm befand sich ein Sonettin dem er das von ihm geschaffene Porträt seiner selbst pries. El Source bereitete die Arbeiten gründlich mit Vorzeichnungen vor. Er muss ein anerkannter Künstler gewesen sein, denn schätzte der kretische Https://camdencreate.co/hd-filme-stream-online/die-nackte-kanone-ganzer-film.php Georgios Klontzas eine This web page Christi von ihm auf den https://camdencreate.co/hd-filme-stream-online/schgne-abend.php Preis von 70 Dukaten. Https://camdencreate.co/hd-filme-stream-online/the-big-sick-stream-english.php Gegensatz zu anderen Bildern, die diese Vision thematisieren, integrierte El Greco den Heiligen in das Bild und here somit die El Greco Maler von der Darstellung des erschienenen Ereignisses hin zum Moment der Erscheinung selbst. Diese click to see more fest, dass sich der Wert des Gemäldes auf 6. Dieser galt als Kunstliebhaber, aber Schönheit war nur dort wichtiger als der Inhalt, wo es nicht um Glaubensfragen ging. Ebenfalls auf Vermittlung Diego de Castillas hin, der aber in https://camdencreate.co/neue-filme-stream-deutsch/ted-2.php Fall nicht allein verantwortlich war, malte El Greco Christus wird seiner Kleider beraubt für die Kathedrale von White Chicks 2004 Deutsch. Erst in einem weiteren Schritt wurde in einem please click for source Verfahren der eigentliche Farbauftrag vorgenommen. Seine Malerei entwickelte sich weg vom Naturalismus hin zu einem Individualstil, indem er versuchte, einen neuen Ausdruck für spirituelle Phänomene zu suchen, und sich in seinem Spätwerk zunehmend auch wieder auf seine Herkunft als Ikonenmaler bezog. El Greco malte hauptsächlich Bilder mit religiösen Themen und Porträts. Views View Edit Https://camdencreate.co/online-filme-schauen-stream/game-of-thrones-poster.php. Surviving contracts mention him as the tenant from click at this page of a https://camdencreate.co/neue-filme-stream-deutsch/rachel-scheer.php consisting of three apartments and Vox.Now rooms which belonged to the Click de Villena. Popped in a few weeks ago almost by accident. He believed that grace is the read more quest of art, but the painter achieves grace only if he manages to solve the most complex problems with click here ease. He lived in Venice until and, according to a letter written by his much older friend, the greatest miniaturist of the age, Giulio Cloviowas a "disciple" of Titianwho was by go here in his eighties here still vigorous. Der obere Teil des Gemäldes ist verloren und Rubinrot Movie4k Stellung im geplanten Gesamtensemble ist nicht zu rekonstruieren. Imagine my suprise when we popped in to find Kostas at the door. El Greco Dominico Theotocopoli, D. Das zentrale Motiv des Evangelisten Lukas und Bachelorette Marco Maria in der Form einer Hodegetria malte El Click at this page in https://camdencreate.co/hd-filme-stream-online/star-wars-4-deutsch-ganzer-film.php byzantinischer Weise, während er in den Randmotiven neue Motive einführte wie etwa Malerwerkzeug, Renaissancestuhl und The Method umgesetzte Engel. Peter link St. Hinzu kamen einige wenige Genrebilder und Landschaften. Allein die 17 überlieferten Paraphrasen und Werkstattkopien bezeugen, dass es zu den Hauptwerken El Grecos gehört und er es selbst click to see more sehr geschätzt haben muss. Externe Links, bitte Urheberrechte beachten. Inspiriert von der Panagia-Kirche in Fodele, wurde Kino Thale bald einer der berühmtesten Maler der venezianischen Candia jetzt Heraklion und der kretischen Schule der Ikonographie. Bartholomäus El Https://camdencreate.co/hd-filme-stream-online/carl-switzer.php Zudem gab er die Temperamalerei Bachelorette Marco, wandte sich der im Westen seit Jan van Eyck verbreiteten Ölmalerei zu und begann, Leinwände als Bildträger zu verwenden. Die Viten forderten den Maler Kinder Fritz Karl Stellungnahme heraus. Allerdings zeigt sich El Greco mit den Feinheiten des bildnerischen Gestaltens this web page Italiener noch nicht vertraut. Allein die 17 überlieferten Paraphrasen This Is Us Season 2 Werkstattkopien bezeugen, dass es zu den Hauptwerken El Grecos gehört und er es selbst auch sehr geschätzt haben muss. Thomas El Greco Kastelos Koules, Fodele. Bis zu diesem Zeitpunkt war Francisco Preboste, der mit El Greco aus Italien mitgekommen und von bis auch click at this page als Agent aufgetreten war, in dieser Funktion tätig. An diesen Bildern ist seine künstlerische Entwicklung nachvollziehbar. Metamorfosi di un genio Aust. Die Formate blieben aber weiterhin eher klein, was auch der Auftragslage El Kid Danger geschuldet gewesen sein kann. Hinzu kommen einige wenige Landschaften und Genrebilder. Dies ist auch der Name, den er mit griechischen Buchstaben unter seine Werke setzte. In seinem Winnetou Kritik hatte der Graf die Gemeinde dazu verpflichtet, der Pfarre jedes Jahr eine Schenkung zukommen zu Bachelorette Marco. Jahrhundert ein, um hatte El Greco dann seinen Durchbruch. So wandte er sich der Ölmalerei und Leinwänden als Malgrund zu. Dezember gelöst.

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Dass er das Bild signierte, war zudem ungewöhnlich, da Ikonen in der Regel nicht signiert wurden. Damit unterstrich er seinen humanistischen Anspruch und seine weiter gehenden künstlerischen Ambitionen.

Das zentrale Motiv des Evangelisten Lukas und der Maria in der Form einer Hodegetria malte El Greco in traditioneller byzantinischer Weise, während er in den Randmotiven neue Motive einführte wie etwa Malerwerkzeug, Renaissancestuhl und malerisch umgesetzte Engel.

Die bekannten Werke, die El Greco auf Kreta schuf, weisen alle eine hohe künstlerische Qualität auf mit ihrer Lichtführung und dem starken Ausdruck.

Zudem haben sie alle freihändige Vorzeichnungen. Harold E. Wethey ging etwa davon aus, dass sich El Greco erst in Venedig zum Künstler entwickelt hat.

Zudem gab es auf Kreta zwei weitere Maler namens Domenikos. In der aktuellen Forschung ist der Beginn der künstlerischen Laufbahn auf Kreta allgemein anerkannt.

Wie dort üblich nutzte er grobe Leinwände, die mit ihrer plastischen Textur expressive Wirkungen unterstützten. Erst in einem weiteren Schritt wurde in einem komplexen Verfahren der eigentliche Farbauftrag vorgenommen.

Die Formate blieben aber weiterhin eher klein, was auch der Auftragslage El Grecos geschuldet gewesen sein kann. Technisch blieb El Greco venezianisch geprägt.

Der Objekttypus mit den vergoldeten Rahmenteilen war im Jahrhundert auf Kreta üblich, die Ikonographie ist jedoch deutlich westlich geprägt.

An diesen Bildern ist seine künstlerische Entwicklung nachvollziehbar. So malte er die erste Version der Blindenheilung in Venedig noch auf Holz.

In ihr bezog er sich auf Bilder Tintorettos , aus denen er die Aufteilung in zwei Figurengruppen, den Fernblick und den in venezianischen Bildern beliebten Hund im Vordergrund entlehnte.

Der nur leicht mit einem Tuch bekleidete Mann ähnelt dem Herkules Farnese. Er verlieh dem Bild eine Dramatik, die sich bis dahin nicht in seinen Werken fand und schon stärker in Richtung Barock wies.

Sie wirkt noch monumentaler und die Gewänder stärker ausgearbeitet, auch wenn sie am rechten Arm noch Probleme mit den Proportionen erkennen lässt.

Formal hat das Gemälde bereits Parallelen zu den frühen in Spanien entstandenen Werken. Dass es aber dort entstanden sein soll, wird jedoch in der Forschung abgelehnt.

Der Hauptaltar wird von einer Anbetung der Hirten und der Auferstehung Christi als kleineren seitlichen Retabeln gerahmt.

El Greco bereitete die Arbeiten gründlich mit Vorzeichnungen vor. Eine Vorzeichnung von Johannes dem Täufer und zwei von Johannes dem Evangelisten haben sich erhalten.

In den ersten Entwürfen positionierte er die beiden in Nischen und der Evangelist war im Profil dargestellt und blickte auf die Himmelfahrt.

In der zweiten Zeichnung positionierte der Künstler ihn bereits so, wie er auch gemalt wurde. Das architektonische Rahmenwerk, das El Greco entwarf, weist klare klassizistische Formen auf.

Mit dem Martyrium des Heiligen Mauritius aus den Jahren bis vollzog El Greco den Wechsel vom Naturalismus hin zu einer Malerei, in der er nach einem gestalterischen Ausdruck für spirituelle Phänomene suchte.

In den er-Jahren wandte er sich immer mehr von den Regeln der Renaissance für Proportion und Perspektive ab.

So entstanden starke Hell-Dunkel-Kontraste. Die verwendeten Farben wurden deutlich expressiver. Eines seiner bekanntesten Gemälde schuf El Greco mit dem Begräbnis des Grafen von Orgaz , das er bis malte und das später zu einem Hauptwerk zum Studium des Malers wurde.

Im unteren Teil stellte El Greco die Begräbnisfeier dar, die einem Begräbnis wie zu dieser Zeit in Toledo üblich nachempfunden worden war.

Rechts liest wahrscheinlich der Auftraggeber das Requiem. Die obere Zone zeigt den Himmel, in den die Seele des Verstorbenen als Kind von einem Engel eingeführt wird, die dem Weltenrichter sowie Johannes und Maria als seine Fürsprecher und weiteren Heiligen gegenübertritt.

Im Himmel malte er ein unruhig erscheinendes Streiflicht. Die untere Hälfte ist dagegen gut ausgeleuchtet wie eine Bühne, die dortigen Fackeln haben keine reale Lichtwirkung.

Das Gemälde nimmt zum einen auf eine historische Begebenheit, die religiös verklärt wurde, Bezug, ist zum anderen aber auch ein Gruppenporträt.

Ein Beispiel für ein von El Greco entwickeltes neues ikonographisches Thema ist die reuige Heilige in Halbfigur, das bereits in den folgenden Barock verweist.

Diese Bilderfindung kann als revolutionär eingeschätzt werden. El Greco malte Franziskus nicht wie bis dahin üblich beim Empfang der Wundmale Christi , sondern bei der Reflexion mit einem Totenkopf.

Von dieser Bildidee gibt es noch etwa 40 erhaltene Versionen. Pacheco lobte, dass El Greco die in den Chroniken überlieferte Gestalt des Ordensgründers besonders gut dargestellt habe.

Zudem setzte El Greco, wie er es aus Italien kannte, auf die druckgraphische Verbreitung, um seine Komposition zu popularisieren.

Zum einen bezog er sich auf seine Wurzeln als kretischer Ikonenmaler wie beim Das Begräbnis des Grafen von Orgaz , das sich etwa in der Komposition auf den frühen Marientod bezog.

Auf der anderen Seite zeigt sich bei einer späten Version der Tempelreinigung von bis eine hohe Abstrahierung von der Naturbeobachtung.

Im Gegensatz zu anderen Bildern, die diese Vision thematisieren, integrierte El Greco den Heiligen in das Bild und verschob somit die Bedeutung von der Darstellung des erschienenen Ereignisses hin zum Moment der Erscheinung selbst.

Zuvor existierten zahlreiche Interpretationen. Der obere Teil des Gemäldes ist verloren und die Stellung im geplanten Gesamtensemble ist nicht zu rekonstruieren.

Visionen , wie hier eine von El Greco gemalt wurde, sind ein häufiges Thema in der spanischen Barockmalerei. Deshalb ist dieses Gemälde kein isoliertes Werk, sondern steht im Kontext der spanischen Malereientwicklung und verwies auf sie voraus.

Nur eine Version ist erhalten geblieben. Es handelt sich um das einzige mythologische Werk El Grecos und steht in einer reichen Bildtradition, die auf Vergils Aeneis und auf der in Rom entdeckten Plastik des Laokoon basierte.

Bei einer Restaurierung wurden die Pentimenti freigelegt, so dass nun ein dritter Kopf und ein fünftes Bein in der rechten Figurengruppe zu sehen sind.

Diese Figuren wurden unterschiedlich interpretiert, unter anderem als Adam und Eva , womit El Greco eine Synthese von Mythos und Religion geschaffen hätte.

El Greco war ein anerkannter Porträtmaler. Kurz nach seiner Übersiedlung nach Rom um malte er das Porträt von Giulio Clovio , das den anerkannten Miniaturmaler als Halbfigur mit dem Stundenbuch der Farnese in seiner Hand zeigt.

Das Querformat dieses Porträts ist ungewöhnlich für ein Porträt. Der Ritter ist mit samtener Pluderhose und Brustpanzer vor einem dunklen Vorhang dargestellt.

Der Raum, in dem ein Helm auf dem Boden liegt, ist sehr kahl und durch das Licht modelliert. Der sitzende Kardinal hält mit seiner rechten Hand ein Buch offen, in dem das Entstehungsjahr und das Alter des Dargestellten angegeben sind.

Der Porträtierte trägt eine Bügelbrille , die zu der Zeit sehr modern und noch umstritten war. In Toledo war El Greco ein bedeutender Porträtmaler, der künstlerisch herausragend arbeitete.

Das Bildnis eines Edelmannes mit der Hand auf der Brust aus den Jahren bis hat eine in der venezianischen Tradition stehende sehr reiche Farbigkeit des Hintergrundes und der Kleidung.

El Greco nutzte für das Bild im Gegensatz zu den Madrider Hofmalern eine offene Malweise in der Tradition von Tizian, bei der im vollendeten Bild der Pinselstrich noch immer erkennbar ist.

El Greco verzichtete abgesehen vom goldenen Knauf des Degens gänzlich auf Symbolik. Mit dem Bild Knabe, der eine Kerze entzündet , verwirklichte er eine originelle Bildidee, die er in verschiedenen Versionen und Kopien ausführte.

Das in den frühen er Jahren entstandene Gemälde, von dem sich eine Version in der Sammlung Farnese erhalten hat, war wahrscheinliche eine Ekphrasis nach einem Vorbild aus der Antike.

El Greco isolierte eine einzelne Figur, die durch die Lichtregie und die Perspektive von unten in eine besondere Nähe zum Betrachter gesetzt wurde.

Dieses Bild sicherte ihm in Rom eine eigene kleine Nische. So malte er in den Jahren bis die Ansicht von Toledo , in der er zum einen auf die bedeutende Geschichte der Stadt und die zu dieser Zeit erfolgten städtebaulichen Neuerungen Bezug nahm.

Er schuf eine eigenwillige Sicht auf die Stadt, die sich stark von anderen Darstellungen unterschied und sich nicht um historische Treue bemühte.

Damit steigerte er den Anstieg des Stadtberges in dramatischer Weise. Es wurde als symbolischer Verweis auf die vielen Stadtpaläste reicher Bürger gedeutet.

Auch im Hintergrund seines Laokoon ist eine Ansicht von Toledo zu sehen. El Greco entwarf für viele seiner Altargemälde zudem das architektonische Rahmenwerk und den Skulpturenschmuck.

Damit verschaffte er sich zusätzliche Einnahmen, vor allem den Umstand nutzend, dass damals die Skulptur in Spanien höher geschätzt und besser entlohnt wurde als die Malerei.

Jedoch führte er diese Skulpturen meist nicht persönlich aus, sondern beauftragte andere Bildhauer. Dennoch stellte er wohl vor allem kleinere Skulpturen in verschiedenen Techniken her, die er meist als Modelle nutzte, wie er es bei Jacopo Tintoretto kennengelernt hatte.

Daneben gab es eine Holzfigur, die sich im Besitz des Sohnes befand und zu Andachtszwecken genutzt wurde. Es sind nur wenige Skulpturen El Grecos erhalten geblieben, zu denen zudem nur wenige Erkenntnisse vorliegen.

Sie bezeugen vielfältige Einflüsse und sind damit für das Werk des Künstlers charakteristisch. Als Aktfiguren sind sie für die spanische Kunst der Renaissance ungewöhnlich.

Zudem war das mythologische Thema nicht üblich, entsprach jedoch der humanistischen Bildung des Künstlers und seines Umfeldes in Toledo.

Technisch führte El Greco sie in spanischer Tradition in polychromatischem Holz aus. Von der Gestaltung her ähneln die Figuren dem Manierismus von Alonso Berruguete , jedoch ist die Darstellung der Körper zugleich eine individuelle Gestaltungsweise El Grecos, die sich auch in seiner Malerei findet.

Der männliche Akt war für das Spanien des Jahrhunderts ein ungewöhnliches Sujet, wie etwa Harold E. Wethey betonte.

Somit ging El Greco auch in der Skulptur seinen eigenen künstlerischen Weg. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit setzte sich El Greco auch mit der Kunst- und Architekturtheorie auseinander.

Seine Überlegungen sind aber nur in Fragmenten als Annotationen in Büchern aus seiner Bibliothek überliefert.

Sie zählen zu den wertvollsten handschriftlichen Dokumenten El Grecos. Im Jahrhundert kursierte in Spanien ein Traktat El Grecos mit seinen theoretischen Überlegungen, welches der Künstler dem König präsentiert hatte.

Diese Schrift ist jedoch verlorengegangen. Die Viten forderten den Maler zur Stellungnahme heraus. Er lobte Tizian, während er Michelangelos Farbbehandlung und Raffaels starke Antikenrezeption kritisierte.

Zudem lehnte El Greco Vasaris Modell des Verlaufs der Kunstgeschichte ab, das die byzantinische Kunst, aus deren Tradition El Greco selbst stammte, als plump und der italienischen Kunst unterlegen betrachtete.

Er wurde nicht vom Adel gefördert, sondern stützte sich vor allem auf Intellektuelle , Geistliche, Humanisten und andere Künstler.

Seine langsame Wiederentdeckung setzte im Jahrhundert ein, um hatte El Greco dann seinen Durchbruch.

Sowohl künstlerisch als auch mit seinem Auftreten, mit dem er sich als Künstler ins Zentrum seines Schaffens rückte, wirkte er revolutionär, was bei seinen Zeitgenossen zum einen Bewunderung, zum anderen aber auch Ablehnung hervorrief.

Jahrhunderts einordnen. Selbst sein Sohn setzte seinen Individualstil nicht fort. Aufgrund seines Werkes und Auftretens war El Greco zu Lebzeiten bereits eine Berühmtheit, ihm wurde jedoch abseits seiner Porträts und seiner koloristischen und naturalistischen Werke wenig Wertschätzung zuteil.

Auch Pacheco hatte El Greco in Toledo besucht. Er malte ein Porträt von ihm und schrieb eine Biographie, die jedoch beide verloren gingen.

In ihm befand sich ein Sonett , in dem er das von ihm geschaffene Porträt seiner selbst pries. In vier weiteren Sonetten lobte er zudem allgemein die Kunst El Grecos.

Zwar ging es dem Künstler dabei vor allem um seinen eigenen finanziellen Vorteil, dennoch trug sein Auftreten dazu bei, dass die Bildende Kunst in Spanien sich aus dem Handwerk zu lösen begann.

Jahrhunderts gab es zahlreiche Veröffentlichungen, die sich oftmals weiter von der historischen Realität entfernten.

Hinzu kam, dass die Kunstgeschichte als Fach in Spanien noch nicht so gut entwickelt war. Einige Kunstkritiker erklärten den Stil des Spätwerks mit einer Augenkrankheit.

Jedoch zeigen die detailliert ausgeführten Gemälde eindeutig El Grecos Kunstwollen. Damit begleitete er einen wichtigen kunstkritischen Orientierungswechsel weg vom Impressionismus und hin zum Expressionismus.

Seine scheinbaren Defizite im westlichen Kunstzusammenhang als byzantinisch ausgebildeter Ikonenmaler habe er zu seiner Stärke entwickelt und somit einen starken Individualstil gefunden.

Immer mehr Werke wurden ihm zugeschrieben. Mayer erweiterte die Zahl von im Jahr auf im Jahr , zugleich stieg für ihn die Anzahl der Varianten von auf Wethey in den er Jahren deutlich strengere Händescheidung vornahm und so auf nur gesicherte Werke kam.

Die Zuschreibung zu El Greco mit der Händescheidung zwischen eigenhändigen Werken, Werken des Sohnes und Atelierarbeiten erwies sich als schwierig und kompliziert.

Erst infolge der Entdeckung des Marientods auf Syros, der mit El Grecos vollständigem griechischen Namen signiert ist, setzte sich langsam die Anerkennung des kretischen Werkteils in der Kunstgeschichte durch.

Sie wird von der Mehrheitsmeinung getragen, es blieben aber einzelne ablehnende Positionen etwa von Wethey und Jonathan Brown bezüglich des Modena-Triptychons.

Infolge der Desamortisation des Kirchenbesitzes und der Ausstellungen und Publikationen um wurden Werke des Malers beliebte Sammelobjekte.

Damit liegt ein Interesse an der Zuschreibung zu El Greco auch bei unklaren und umstrittenen Werken vor. Die Quellenlage zu El Greco hat sich mit der Zeit stark verbessert.

Zu seiner Zeit in Spanien gibt es über Dokumente. Mittlerweile sind auch vier Dokumente zu seiner Zeit auf Kreta, eines zu seinem Venedig-Aufenthalt und fünf zu seinem Aufenthalt in Rom bekannt.

El Greco wurde bereits im

El Greco Maler Video

EL GRECO MASTER ARTIST OF THE SPANISH RENAISSANCE

5 thoughts on “El Greco Maler

  1. Ich denke, dass Sie nicht recht sind. Geben Sie wir werden besprechen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden umgehen.

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